“那就说说条件到底有多苛刻吧!”陈昊皱眉道。
“首先是投资,不会超过500万美元。”戴维斯道,“我之前可是争取到的1500万的,这个混蛋直接砍了三分之二。”
陈昊闻言倒是没太大反应,1500万他能拍,500万他同样能拍,有金手指在,区别倒不是太大。
“另外就是我的老对手,汤米摩托拉会和我一起成为电影的联合制片人,他肯定会到处刁难你的。”戴维斯皱眉道。
好莱坞是制片人中心制,除非是斯皮尔伯格、卢卡斯那样的超级大导演,否则一般都是以制片人为中心,制片人的权力极大。
不像在华夏,一般都是导演中心制,除了投资者的一些要求之外,剧组基本是导演说了算。
两者制度模式的不同,会造成导演的权力有很大的偏差。
这些到也还好,如果制片人和导演通力合作,也并无太大的问题。
但是这个叫汤米摩托拉的明显是来找茬的,这500万他根本不会看在眼里,或许电影搞砸了才正合他的意。
到时候肯定会出现,制片人和导演现场争吵,闹得不可开交,整个剧组直接分裂。
第一部电影就搞成这样,那估计陈昊的好莱坞之旅还没开始,就已经结束了。
这无疑是最狠毒的一招了。
“你不也是联合制片人嘛!”陈昊无奈道。
“话虽如此,但我不可能每时每刻都盯着他,就算如此,他也有办法搞烂剧组的,唉……”戴维斯也很挠头。
“除此之外,美国和华夏还有很多不一样的地方,比如最终剪辑权。”
在好莱坞,这是一个绕不开的话题。
终剪权,从一开始,就是一场权力的游戏。
一部电影拍完,导演往往有自己的艺术诉求,多多少少会根据自己的主观意识剪片。
而当制片方紧握住最终剪辑权时,大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。
在电影上院线时,时长越贴合观众传统的观影习惯,票房往往更卖座,二则是内容,在艺术影片中,越个人化和晦涩的情节,越容易遭到“剪刀手”。
而以上的操作完全是背离了导演的艺术追求,直接抹杀了导演拍片的意图。
两者之间的矛盾有时真的无法调和。
在好莱坞能够拥有终剪权的无疑不是功成名就之辈,斯皮尔伯格、詹姆斯卡梅隆、卢卡斯、蒂姆伯顿、马丁斯科塞斯、彼得杰克逊等等。
还有吴白鸽,曾经也是其中的一员,这点他可是曾在采访中炫耀过,这真的是一种身份地位的象征。
终剪权的争夺,知名案例是《美国往事》这部电影,一开始上映时是制片方剪辑的版本。
结果票房口碑双输,而导演气的直接几年后在家里郁郁而终。
直到多年之后,导演剪辑版本的问世,众人才真正了解到《美国往事》这部杰作
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