共鸣,然后未来很长一段时间里,心中都会对这段旋律记忆犹新,甚至它会在脑海里往复播放!
这种莫名其妙的情感共鸣,江清川称之为“感情频率共鸣”。
任何一首歌都有其情感频率,而能让听者为之产生共鸣,首要的先决条件是听者的感情波动处于某一个和歌曲类似的频率上,比如伤心歌曲失恋的人听到就会产生共鸣。
通常情况下,一首好的歌曲能把听众心情频率调节到和它相符的节奏上,但这种情况需要听众集中精神去倾听,这就是老外的很多音乐演奏时,为什么灯光会暗下去的理由之一。
但在江清川导演的这段节目中,观众的心情频率是受到视觉影像所支配的——也就是舞台上这些“无声的表演”。别小瞧了这看似粗糙狗血的剧情,虽然故事很容易猜到结局,但因为他们的无声表演,观众心情会在不经意间受到干扰,从而形成江清川这位“感情艺术家”想要的情感波段,然后……
……
总之,江清川用三个女神拉回了大家的关注度,再用一部舞台剧《白狐》,让大家深刻记住了三首歌。而到了这个时候,观众们早已经深深入戏,也顾不上分辨哪首歌是南方集团,哪首歌是北方代表了。
其实节目到了这个时候,已经不需要在意胜负——这也是江清川在本届歌会的最大胆提议。毕竟南北歌会最初的定位,只是凭借“南北对抗”这一噱头,将过去一年甚至多年中精华好歌重新演绎一次,让大家记忆每个美好的音符。但这次的南北歌会前,不少歌迷、网友甚至明星都开始执着于胜负,这风气和想法与节目本身的意义,可以说是完全违背的!
推出了舞台剧的节目创意后,江清川就有足够的空间来抹平“南北”之争,然后淡化结果,引导每个观众和歌手建立正确的节目价值观。
而从实际结果来看,至少到眼下为止,他的策略很成功。
……
很快,舞台再次转动。
现在观众们都知道,眼前的这个“三面舞台”是瞬息万变,要是眼睛不盯紧了,很可能会遗憾地漏过一些重要讯息。
而当下展现在眼前的情景,很明显是一间教室。不过灰蒙蒙的天、蜡黄色的墙、墨色的黑板和古老的吊灯都说明,这是一间上世纪80年代教室。
场景还原很到位,一些细节衬托出了厚重的年代感——
四面白墙的下方是齐腰高绿色的护墙漆;
窗户的玻璃是被小钉子固定在窗框上,而推开的木质窗户上还有“了”型的挂钩随风晃荡,而窗户下是老式的暖气片;
高高的讲台,木质讲桌,黑板上方是“好好学习,天天向上”的标语,那时没有校训之类的说法,学校只是挂一些传统通俗的口号;
教室里都是木质课桌和椅子,每一张的花纹
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