这一段剧情要表达的就是女主角的深情,情绪是悲伤的。
影视剧里经常会有这样的桥段。
聪明的导演和摄影师,会先捕捉女主角一开始的面部表情,这个时候是近景大特写,告诉观众她很伤心,很震惊。
接着女主角奔跑找人,这个时候就不能用近景了,要迅速拉开,用远景。
人海茫茫,她举目四顾,踉跄奔跑,与其他沉着的人形成鲜明对比。
如此才能显出她的渺小与狼狈。
摄影师做到了精准,就能在内地电视剧剧组吃饭了。
接下来是风格,不同的摄影师有不同的风格。
有的人的风格尤其适合在一些电影中体现。
比如杜可风,他尤其擅长情绪化拍摄。
什么是情绪化拍摄呢?就是我们古诗里的寓情于景。
“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”
花哪里有眼泪?鸟儿哪里会心惊胆战?
这都是诗人自己的情绪。
杜可风便非常善于用运动的画面表现电影需要的情绪。
不需要台词,不需要旁白,不需要故事,给他三分钟,他就能搞定。
能做到他这一点的摄影师,国内不超过五个人。
风格之后,那就是内涵了。
能以画面表现出一段故事,甚至是一个时代的故事,这就是摄影师最顶级的能力。
这样的人算得上是摄影大师了,可以开摄影展。
李声耀不需要刘胜有后面两种能力,他需要刘胜完成他的要求即可。
《冬季恋歌》整体有一股美丽又易碎的气氛,远景运用非常多。
如此能以天地的辽阔反衬主角的渺小与不易。
刘胜在绝大多数户外的镜头选择都不错,李声耀基本满意。
不过经验还是稍有不足,有一些小问题,他需要提点提点。
就像是第一集第二个剧情。
女主角没有找到男主角,失魂落魄来到了订婚宴,她的未婚夫,以及男方的家人都在指责她。
在这里刘胜的想法是近景正反打。
以近景拍摄未婚夫,以及其家人羞恼愤怒的模样。
其实很多影视剧都会这样选择。
但这样做,喧宾夺主了。
如果这样拍,观众第一印象是未婚夫一家人可恶,接着会想到女主角很可怜。
但实际上,大多数这样的剧情,需要体现的依旧是女主角的无助,渺小。
这个时候就应该是男方一家人站一侧,女主角站一侧,以远景从女主角后面拍摄。
这样观众即可以看到男方一家人的面目,又可以看见女主角独自一人一个阵营。
更能体现女主角的孤寂无力。
这个时候观众第一印象就是女主角好无助啊。
不管是什么剧,核心都是男女主角的情绪。
影视剧不是诗词,不需要通过反衬来表达,以最直观的表达方式最好。
《冬季恋歌》第一集第二部分剧情,依旧是表达女主角的无助与悲伤,就抓着这一点来讲述。
而不是讲述其他人的恶。
李声耀随后点了出来。
刘胜和三个同学闻言,恍然大悟。
李声耀接着又找到了几个地方,是他觉得拍摄计划不太行,不够好的点,一一指了出来。
刘胜急忙表示自己会好好改正。
最后李声耀拍了拍刘胜肩膀,缓缓说道:“我想要把这部剧拍的非常美,我希望能把这剧卖到很多国家,你好好花点心思,争取画面越美越好,说不定你能一炮而红。”
刘胜激动点头,“导演,我一定会更加努力。”
他双脸涨红,声音拔高许多,还握紧了拳头。
李声耀感受到刘胜的态度,心中亦是开心,对《冬季恋歌》更加期待,“好,加油。”
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