“东厂破不了的案,我来破。东厂杀不了的人,我来杀。东厂管不了的人,我来管!”
这是在《龙门客栈》里,属于雨田的台词。
现在的江烨,他就是雨田。
随着台词一句一句地从他的口中吐出来,他身上的气势逐渐攀升。明明他什么也没做,但就是能让人感受到,这三句台词是递进的,杀气越来越重。
顿了一顿,江烨离开窗台,缓步朝着几人走来,黑色的眼眸里如同一口深不见底的古潭,平静、危险。
“我们专管你们管不了的事,管的了的我们也管。”
他身上的气势正在一节一节地拔升,口中淡淡地吐出最后一句台词:“这,就是我们内厂。”
很平静,却极具威慑力。
表演,越外放的越好演绎。比如歇斯底里的情绪,可以狂放的嘶吼,也可以通过控制面部表情和眼神来传递角色此刻崩溃的内心,显然后者远远难于前者。
有一句听出老茧的话:艺术来源生活,高于生活。
让人们肯花时间花精力来看,如果看的只是和自己生活一般无二的日常,只会觉得是在浪费时间。
在影视剧中,尤其是在电影里,在短短的100分钟左右,每一帧镜头都很宝贵。
交代故事背景、塑造世界观、塑造人物角色,所有的构造都是为了让观众相信这个故事,相信这个虚构出来的真实。
只有相信,才会被入戏,才会进一步被剧情所打动。
演员对角色的演绎,如果说只是浮于表面,观众便会接受不到角色的内心,从而对他这个人物动机产生怀疑,进而出戏。
换句话说,如果这个演员饰演的是一名教师,那么他就不能用真实生活中的教师状态来演绎,而是在他所观察到的真实教师工作生活的日常上,加入自己对角色的创作。
在生活中,老师会对一个犯了错的学生进行十多分钟的批评教育,必要的话,还会请学生家长到学校了解情况。
但是在电影里,这可能吗?
别说在二十年前的胶片时代,每一个镜头的浪费都是经费在燃烧。就是在以数码拍摄为主的当下,也没有观众愿意看这样的完整过程。
在电影里,老师发现学生犯错、到批评教育,再到请家长,可能就是短短几分钟时间,而这几分钟承载着推动剧情、塑造人物的重要人物。
每个角色在这样突发事件里的反应,老师、父母、孩子、同学等等角色,就是他们内心性格的折射。
再说简单一点,在我们的真实生活中,打电话时第一句话通常是“喂?哪位?”,但不管是在小说中还是影视剧中,这都属于毫无意义的废话,完全没有必要,也没有人会想要看。
在戏剧的舞台上,肢体语言的夸张是因为特定的艺术形式。
而真实的生活,又因为太过琐碎而平淡。
电影,正
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