如说摄影，配音，以及剪辑等等”
“导演不都是这样吗？”
“不，不一样，至少在好莱坞有很多大导演和……友不样！要知道，电影是门综合共术。导演只是巡辛导者，而不是灵魂更不是神，每个人员更不是他呼来唤去的工具而是拥有自己独特意识的创作者！”
旁边一直默默听着难得安静下来的约翰尼德普很认同的点点头道：“我同意伯顿的看法，我们演员也不是工具，我们也有思想和灵魂！”
直接无视德普的“见解”荣少亨在思考伯顿所说的话。实际上伯顿的这番话，荣少亨以前从未听说过，但是有一点伯顿说的很准确，那就是自己确实很独裁，虽然这种独裁是无意识的，因为荣少亨认为自己作为“过来人”拥有强大的辨别能力和创作能力，自己认为的就是最好的。而忽略了电影的本质是多元化的组合，每个成员都有自己的意识。他们的意识可能会比自己的“见识”更加的新颖和优秀，可是自己抹杀了他们这一点，让他们成为自己的陪衬与工具。
“那你认为电影的灵魂是什么？”荣少亨问道。
伯顿很怪异的笑了一下道：“有人说电影的灵魂是导演，有的说是主题，有的说是这部戏的男女主角…一可是我认为，一部戏的灵魂是观众！”
“观众？”荣少宇奇道。
“是的，是观众！”伯顿笃定道，“一部戏不是导演拍来自己看的。不是卖弄所谓的艺术。让一个人默默欣赏；更不是卖弄商业。仅仅为了赚取高票房，他们是为了震撼观众而作的！只有当观众的灵魂受到了感染或者震撼时，这部戏才有了灵魂！在这之前，它就是一部戏，一部没有生命的映画剧！比如那位荣少亨先生拍摄的这部《生化危机》，它的灵魂就是让人看了以后对与生化武器的研发所带来的恐惧，这就是这部戏的灵魂，至于导演。他实际上只是打一场仗的统帅而已，并不是主体！”
荣少亨点了点头。身子前倾，开始全神贯注地听起伯顿说话来。
“在某种程度上来说，一部动画片有时候更能具有灵魂性，为什么？因为动画片基本上都是纯真的，充满童话与梦幻感的，每个人不管成长如何，或多或少都有过童年的梦想，这些梦想随着岁月的沉淀。凝聚在记忆的最深处，当看了类似的动画片以后，这些沉淀的梦想就会发酵发芽，让你有一种深深的共鸣小这就是所谓的触动了你的灵魂！因此在我看来，一部戏是否具有灵魂。其指标不是剧本，不是演员，更不是导演，而是接受它们的观众！”实际上此刻的伯顿不知道为什么自己会一口气说这么多，甚至比自己一年的话还要多，面对荣少亨他有一种不自觉的发言欲，仿佛眼前这人就像是打开他话匣子的钥匙
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